얼마 전 친구가 카페 메뉴판에 넣을 작은 일러스트를 만들어야 한다고 해서 AI그림을 같이 만들어본 적이 있어요. 처음에는 “커피 그림 그려줘”라고만 입력했는데 결과가 너무 밋밋하더라고요. 그런데 문장에 분위기, 구도, 색감, 용도를 조금만 더 넣었더니 꽤 그럴듯한 이미지가 나왔습니다. 사실 AI그림은 그림 실력보다 ‘무엇을 얼마나 구체적으로 말하느냐’가 결과를 크게 바꿉니다.
AI그림을 만들기 전에 먼저 정할 것
처음부터 멋진 문장을 쓰려고 하면 오히려 막힙니다. 먼저 이미지가 어디에 쓰일지 정하는 게 좋아요. 블로그 썸네일인지, 프로필 이미지인지, 쇼핑몰 상세페이지용인지에 따라 필요한 느낌이 완전히 달라집니다. 예를 들어 블로그 썸네일은 한눈에 주제가 보여야 하고, 프로필 이미지는 얼굴이나 캐릭터 인상이 중요합니다.
크기도 생각해야 합니다. 정사각형 이미지는 프로필이나 카드형 썸네일에 잘 맞고, 가로형 이미지는 블로그 대표 이미지나 배너에 쓰기 편합니다. 세로형은 모바일 콘텐츠나 포스터 느낌을 낼 때 좋습니다. 같은 ‘고양이 그림’이라도 정사각형으로 만들 때와 세로 포스터로 만들 때 결과가 꽤 달라집니다.
- 사용 목적: 썸네일, 프로필, 배너, 포스터, 상품 이미지
- 이미지 비율: 정사각형, 가로형, 세로형
- 분위기: 따뜻함, 세련됨, 귀여움, 현실적 느낌, 판타지 느낌
- 표현 방식: 사진풍, 수채화풍, 3D 캐릭터, 만화풍, 미니멀 일러스트
프롬프트는 짧게보다 선명하게
AI그림에서 프롬프트는 주문서에 가깝습니다. “예쁜 방”이라고 쓰면 사람마다 떠올리는 방이 다르듯이 AI도 넓게 해석합니다. 그래서 “햇빛이 들어오는 작은 원룸, 나무 책상 위에 노트북과 커피잔, 따뜻한 베이지 조명, 현실적인 사진 느낌”처럼 장면을 조금 더 또렷하게 적는 게 좋습니다.
그렇다고 문장을 길게만 쓰면 좋은 건 아닙니다. 너무 많은 조건을 넣으면 서로 충돌해서 어색한 결과가 나올 수 있어요. 보통은 주제, 배경, 스타일, 색감, 구도 순서로 잡으면 안정적입니다. 예를 들어 “노란 우비를 입은 아이가 비 오는 골목을 걷는 장면, 부드러운 수채화 느낌, 파란색과 노란색 중심, 인물은 화면 중앙”처럼 쓰면 AI가 이해하기 쉽습니다.
바로 써먹기 좋은 프롬프트 틀
처음에는 아래 틀을 그대로 바꿔 쓰면 편합니다. 괄호 안만 바꿔도 결과물이 꽤 달라집니다.
- 주제: 무엇이 등장하는지 적기
- 장면: 어디에서 어떤 일이 벌어지는지 적기
- 스타일: 사진, 일러스트, 3D, 만화, 수채화 등 선택하기
- 색감: 밝은 톤, 파스텔, 흑백, 강한 대비 등 넣기
- 구도: 정면, 위에서 내려다본 장면, 클로즈업, 넓은 풍경 등 정하기
예시는 이렇게 만들 수 있습니다. “파스텔 톤의 작은 베이커리 앞에 서 있는 강아지 캐릭터, 아침 햇살이 들어오는 거리, 귀여운 3D 일러스트 느낌, 따뜻한 노란색과 민트색 중심, 정사각형 썸네일 구도.” 이 정도만 되어도 단순히 “강아지 베이커리 그림”이라고 쓰는 것보다 결과가 훨씬 안정적입니다.
원하는 느낌이 안 나올 때 고치는 방법
AI그림은 한 번에 완성된다고 생각하면 실망하기 쉽습니다. 실제로는 3번에서 7번 정도 고쳐가며 원하는 이미지에 가까워지는 경우가 많습니다. 첫 결과가 이상하다고 바로 포기하기보다 무엇이 마음에 안 드는지 하나씩 바꾸는 방식이 효율적입니다.
예를 들어 사람이 너무 어색하면 “손이 보이지 않게”, “상반신 중심”, “자연스러운 표정”처럼 문제 지점을 줄일 수 있습니다. 배경이 복잡하면 “단순한 배경”, “여백이 많은 구도”를 넣으면 됩니다. 색이 튀면 “차분한 색감”, “저채도”, “부드러운 조명” 같은 표현이 잘 먹힙니다.
- 인물이 어색할 때: 얼굴 클로즈업보다 상반신이나 뒷모습 구도를 써보기
- 배경이 산만할 때: 단순한 배경, 넓은 여백, 중심 피사체 강조를 넣기
- 색감이 마음에 안 들 때: 사용할 색 2~3개를 직접 지정하기
- 너무 인공적으로 보일 때: 자연광, 실제 사진 느낌, 일상적인 장면을 추가하기
근데 욕심을 많이 넣으면 이상해질 때도 있습니다. “미래 도시, 전통 한옥, 우주선, 고양이, 바다, 노을, 네온사인”처럼 요소가 너무 많으면 화면이 복잡해집니다. 하나의 이미지에는 주인공 하나, 보조 요소 두세 개 정도가 가장 보기 좋았습니다.
저작권과 상업적 사용은 꼭 확인해야 합니다
AI그림은 만들기 쉬운 만큼 사용 조건을 가볍게 넘기기 쉽습니다. 특히 블로그, 쇼핑몰, 광고, 전자책 표지처럼 공개적으로 쓰는 이미지는 생성 서비스의 이용 조건을 확인하는 편이 안전합니다. 무료 계정과 유료 계정의 사용 범위가 다를 수 있고, 상업적 사용 가능 여부도 서비스마다 차이가 있습니다.
또 유명 캐릭터나 실존 인물과 너무 비슷하게 만들면 문제가 생길 수 있습니다. “유명 애니메이션 캐릭터 스타일”처럼 특정 작품을 떠올리게 하는 표현도 조심하는 게 좋습니다. 대신 “밝은 색감의 귀여운 만화풍”, “깔끔한 웹툰풍”, “빈티지 포스터 느낌”처럼 넓은 표현을 쓰면 활용하기가 더 편합니다.
상업용 이미지라면 파일 해상도도 봐야 합니다. 웹 썸네일은 비교적 작은 이미지도 괜찮지만, 인쇄물은 더 높은 해상도가 필요합니다. 블로그 대표 이미지는 가로 1200픽셀 이상이면 대체로 무난하고, 포스터나 전단지는 작업 전에 필요한 크기를 먼저 확인하는 게 좋습니다.
AI그림을 더 자연스럽게 만드는 작은 습관
좋은 AI그림은 화려한 단어보다 관찰에서 나오는 경우가 많습니다. 카페 사진을 보고 “나무 테이블, 오후 햇살, 유리잔 그림자”처럼 디테일을 적어두면 나중에 프롬프트에 바로 쓸 수 있습니다. 실제 생활에서 본 장면을 넣으면 이미지가 덜 뻔해집니다.
그리고 마음에 드는 결과가 나오면 프롬프트를 따로 저장해두는 게 좋습니다. 같은 문장을 조금씩 바꿔 쓰면 내 취향에 맞는 스타일을 만들기 쉬워집니다. 저는 색감, 조명, 구도를 따로 메모해두는 편인데, 이 습관 하나만으로도 다시 만들 때 시간이 꽤 줄었습니다.
AI그림은 버튼 하나로 끝나는 기술처럼 보이지만, 실제로는 내가 원하는 장면을 말로 설계하는 작업에 더 가깝습니다. 처음에는 결과가 들쭉날쭉해도 괜찮습니다. 몇 번 만들다 보면 어떤 단어가 이미지를 바꾸는지 감이 오고, 그때부터는 꽤 재미있는 창작 도구가 됩니다.
