얼마 전 공연 보고 나온 길에 관객 둘이 “이 감정 그대로 코노 가서 커튼콜 부르고 싶다”고 말하는 걸 들었습니다. 공연장 밖으로 나온 감정이 노래방 검색창까지 이어지는 순간이죠. 사실 ‘커튼콜’이라는 말 자체가 무대에서는 배우와 관객이 서로를 확인하는 시간인데, TJ에서 검색하는 ‘커튼콜’은 대개 유우리의 일본곡 카테고리를 찾는 경우가 많습니다.
2026년 9월 확인 기준으로 유우리의 ‘커튼콜’은 TJ에서 52724번으로 검색됩니다. 금영에서는 76528번으로 많이 찾고요. 다만 노래방 기계 업데이트, 매장 반주기 모델, 일본곡 검색 설정에 따라 현장에서 바로 보이지 않을 때가 있어요. 그래서 번호 하나만 외우기보다 검색 루트를 같이 알고 가는 편이 훨씬 편합니다.
커튼콜 TJ를 찾을 때 먼저 넣어볼 검색어
코인노래방에서 곡을 찾을 때 가장 흔한 실수가 한국어 제목만 계속 누르는 겁니다. ‘커튼콜’로 바로 뜨면 좋지만, 일본곡은 원제나 가수명 쪽이 더 안정적으로 잡히는 경우가 있습니다. 특히 유우리 곡은 한국어 독음, 일본어 표기, 애니메이션 오프닝 표기가 섞여 보일 수 있어요.
- 곡번호: 52724
- 한국어 제목: 커튼콜
- 일본어 원제: カーテンコール
- 가수명: 유우리 또는 優里
- 관련 표기: 나의 히어로 아카데미아 7기 오프닝
현장에서는 곡번호 입력이 가장 빠릅니다. 화면 검색이 느리거나 리모컨 반응이 답답한 방이라면 52724를 바로 넣고, 안 뜨면 ‘유우리’로 가수 검색을 한 번 더 거는 순서가 좋습니다. TJ미디어 반주곡 검색에서도 제목과 가수명 기준으로 확인할 수 있으니, 방문 전에 한 번 체크하면 번호 때문에 흐름이 끊기는 일을 줄일 수 있습니다.
왜 같은 곡인데 매장에서 안 보일 때가 있을까
공연도 같은 작품인데 회차마다 컨디션이 다르듯, 노래방도 매장마다 꽤 다릅니다. 특히 일본곡이나 애니메이션 주제가 쪽은 반주기 세대, 업데이트 반영 시점, 매장 관리 상태의 영향을 받습니다. 어제 친구가 부른 곡이 오늘 내가 간 지점에서는 검색이 안 되는 일이 실제로 있어요.
이럴 때는 곡이 없다고 바로 포기하기보다 세 가지를 확인하면 됩니다. 첫째, 번호 검색과 제목 검색을 둘 다 써봅니다. 둘째, 한글 제목이 아니라 원제 ‘カーテンコール’ 또는 가수 ‘優里’로 접근합니다. 셋째, 최신곡 업데이트가 늦은 작은 매장이라면 다른 방이나 다른 지점에서는 뜰 수 있다는 걸 염두에 둡니다.
솔직히 노래방에서 제일 아쉬운 순간은 노래를 못 부르는 것보다 같이 간 사람들의 감정이 식는 순간입니다. 검색에 5분을 쓰면 이미 첫 소절의 온도가 달라지거든요. 그래서 저는 공연 넘버든 J-POP이든, 부르고 싶은 곡은 번호와 원제까지 같이 메모해 둡니다. 별것 아닌 습관인데 꽤 유용합니다.
커튼콜을 부를 때 체감 난도는 이렇게 봅니다
유우리의 ‘커튼콜’은 제목만 보면 잔잔한 엔딩곡처럼 느껴질 수 있지만, 실제로는 추진력이 강한 곡입니다. 감정을 눌러 담았다가 터뜨리는 방식이 아니라, 처음부터 앞으로 달려 나가며 밀도를 쌓는 쪽에 가깝습니다. 그래서 노래방에서는 음정보다 호흡 배분이 먼저 무너질 가능성이 큽니다.
- 초반: 가사를 또렷하게 밀고 가야 곡의 방향이 잡힙니다.
- 중반: 박자를 놓치면 다음 구절이 계속 밀립니다.
- 고조 구간: 소리를 크게 내기보다 호흡을 짧게 나눠야 버팁니다.
- 후반: 감정 과잉보다 리듬 유지가 더 중요합니다.
뮤지컬 넘버에 익숙한 분이라면 이 곡을 ‘독백’보다 ‘러닝 타임 짧은 앙상블 장면’처럼 잡는 편이 좋습니다. 혼자 부르더라도 안쪽에 여러 인물이 움직이는 느낌이 있어요. 누군가를 향해 선언하고, 다시 자기 자신을 일으키고, 끝까지 달려가는 식입니다. 그래서 노래방 점수보다 중요한 건 곡의 호흡을 끝까지 놓지 않는 쪽입니다.
공연 관객에게 ‘커튼콜’이라는 제목이 다르게 들리는 이유
공연장에서 커튼콜은 단순한 인사가 아닙니다. 배우는 방금 전까지 맡았던 인물에서 천천히 빠져나오고, 관객은 박수로 그 시간을 받아줍니다. 제가 기획 현장에서 오래 봐온 커튼콜은 늘 묘했습니다. 어떤 날은 작품보다 커튼콜에서 배우의 상태가 더 선명하게 보이고, 어떤 날은 관객의 박수가 그날 공연의 온도를 정확히 말해줍니다.
그래서 ‘커튼콜 TJ’를 찾는 마음도 조금 이해가 됩니다. 공연이나 애니메이션을 보고 난 뒤 감정이 아직 끝나지 않았을 때, 우리는 그걸 몸으로 다시 통과하고 싶어집니다. 듣는 것과 부르는 것은 다르니까요. 객석에서 받은 감정을 노래방 마이크 앞에서 한 번 더 꺼내는 건, 작은 개인용 커튼콜에 가깝습니다.
다만 이 곡은 배경을 모른 채 불러도 좋지만, ‘나의 히어로 아카데미아’ 7기 흐름을 알고 나면 가사의 압력이 더 크게 들어옵니다. 정의감이나 승리의 구호만 있는 노래가 아니라, 상처가 있는 사람이 그래도 앞으로 가겠다고 버티는 쪽의 에너지가 있습니다. 이 지점을 잡으면 소리를 지르는 곡이 아니라 버티면서 달리는 곡으로 들립니다.
코노 가기 전 짧게 챙기면 좋은 것들
가장 현실적인 준비는 간단합니다. 휴대폰 메모장에 ‘커튼콜 TJ 52724, 유우리, カーテンコール’ 세 가지를 같이 적어두면 됩니다. 일행 중 누군가 금영 기계를 쓰는 매장으로 가자고 할 수도 있으니 금영 번호 76528도 같이 적어두면 더 편하고요. 이런 작은 준비가 현장에서 은근히 큰 차이를 만듭니다.
그리고 첫 곡으로 바로 넣기보다는 목이 조금 열린 뒤 부르는 편을 권합니다. 유우리 곡 특유의 직선적인 발성과 빠른 감정 전환 때문에, 첫 곡으로 덤비면 후반에서 힘이 빠질 수 있습니다. 공연도 1막 첫 장면부터 클라이맥스처럼 밀면 관객이 지치듯, 노래방에서도 몸의 온도를 올리는 순서가 필요합니다.
제 취향으로는 ‘커튼콜’은 혼자 부를 때보다 이 곡을 아는 사람이 옆에서 같이 호흡해줄 때 훨씬 좋습니다. 꼭 듀엣처럼 나눠 부르지 않아도 됩니다. 누군가 박자를 같이 타고, 후렴에서 고개를 끄덕여주고, 끝난 뒤 짧게 “좋다”라고 말해주는 정도면 충분합니다. 무대의 커튼콜이 배우 혼자 완성하지 못하는 시간인 것처럼, 노래방의 커튼콜도 듣는 사람이 있을 때 더 멀리 갑니다.
