붓끝에서 깨어난 춤

늦가을의 대전문화예술단지에서 붓과 몸의 움직임이 하나의 리듬으로 만난다. 이응노미술관은 2026년 10월 13일부터 11월 29일까지 본관 M1에서 기획전 《춤: 붓과 몸의 리듬》을 선보인다.

이번 전시는 이응노의 빠른 붓놀림과 팔의 움직임에서 발생하는 율동감을 ‘춤’이라는 형식으로 풀어낸 자리다. 서체에서 출발한 필선이 사람과 동식물의 움직임으로 이어지고, 다시 수많은 인물이 화면을 채우는 ‘군상’으로 확장되는 흐름을 살펴볼 수 있다.

자연과 예술이 이어지는 미술관

이응노미술관은 대전광역시 서구 둔산대로 157, 대전문화예술단지 안에 자리한다. 인근 대전시립미술관 야외조각공원에는 넓은 잔디광장과 조각 작품이 펼쳐져 있다. 늦가을에는 나무마다 붉고 노란 단풍이 번져 산책로와 미술관 건축물이 차분하게 어우러진다.

미술관 건물은 프랑스 출생의 세계적인 건축가 로랑 보두엥이 설계했다. 동양권에 남긴 그의 유일한 건축 작품으로 소개되는 이 건물은 이응노 작품에 내재한 조형적 구조에서 영감을 얻었다. 작품 속 드로잉 요소를 건축 구조로 바꾸고, 이응노의 문자추상을 공간의 언어로 해석해 상징화한 것이 특징이다.

건물만 작품의 영향을 받은 것은 아니다. 한국 전통 건축의 요소인 담과 마당, 주변 자연환경, 전시를 따라 이동하는 관람 동선까지 이응노의 조형적 구조를 중심으로 구성됐다. 관람객은 전시 작품을 보기 전부터 건축과 자연이 만들어내는 선과 면, 여백의 관계를 마주하게 된다.

시대와 함께한 이응노

관람객은 키오스크에서 입장권을 발권하고 QR 코드를 인식한 뒤 전시실에 들어갈 수 있다. 전시장에서는 먼저 2026년 상설전으로 기획된 《시대와 함께한 예술가, 이응노》를 만난다.

이응노는 20세기 초 서화로 작품 활동을 시작한 뒤 추상과 구상, 회화와 조각, 도자기를 넘나들었다. 상설전은 여러 매체와 형식을 탐구한 그의 주요 작품을 한자리에서 보여주며, 전통 서화의 필선이 현대적인 조형 언어로 변화하는 과정을 이해하도록 돕는다.

기획전 《춤: 붓과 몸의 리듬》은 제2전시실부터 본격적으로 이어진다. 작품의 형태만 나열하는 데 그치지 않고, 붓을 움직이는 행위와 화면에 남은 흔적 사이의 관계를 따라가도록 구성됐다. 붓의 속도와 팔의 궤적은 화면 위에서 정지된 선이 아니라 살아 움직이는 춤처럼 펼쳐진다.

1977년 무화발표전의 기억

이번 기획전은 1977년 새로운 조형적 충격을 전했던 ‘무화발표전’을 떠올리며 마련됐다. 당시 공개된 50여 점에는 군무, 새춤, 죽엽무, 가족무, 삼인무 등 사람과 동식물의 여러 움직임이 담겼다.

이응노는 춤 동작의 세부 모습을 정교하게 재현하기보다 움직임의 핵심인 리듬과 동세를 간결하게 붙잡았다. 인물의 신체를 사실적으로 묘사하지 않아도 필선의 방향과 굵기, 속도만으로 춤의 흐름을 느낄 수 있도록 했다. 단순해 보이는 획 안에 몸의 전환과 이동, 반복되는 박자가 압축돼 있는 셈이다.

1970년대 춤을 바탕으로 서체적 추상을 실험한 그의 작업은 1980년대 ‘군상’ 연작으로 확장됐다. 끊임없이 이어지는 듯한 붓질은 한 사람의 동작을 넘어 여러 인물이 함께 만들어내는 거대한 흐름으로 발전했다. 대형 병풍을 가득 채운 군상은 각기 다른 몸짓을 보이면서도 하나의 집단적인 움직임을 이룬다.

먹의 농담도 작품의 리듬을 만들어내는 중요한 요소다. 흐린 먹과 짙은 먹이 교차하면서 인물이 앞으로 이동하거나 뒤로 물러나는 듯한 깊이가 생긴다. 개별 군상의 자세와 필선의 방향을 차례로 살펴보면 화면 전체를 채운 움직임이 더욱 선명하게 드러난다. 전시장에서는 거대한 화면과 마주한 관람객들이 작품 앞에 머물며 서로 다른 군상의 동작을 세밀하게 살피는 모습이 이어진다.

서체가 추상회화로 바뀌는 과정

이응노의 ‘구성’ 연작은 서체에서 회화적인 요소를 끌어내 추상화로 전환하는 과정이 잘 드러나는 작품으로 평가된다. 글자의 뜻을 전달하는 데 머물지 않고, 문자를 이루는 획을 점과 선, 면, 기호와 같은 새로운 조형 요소로 바라본 것이다.

작품에서는 필획의 파편이 무작위로 교차하고 다시 결합한다. 서로 다른 길이와 굵기를 지닌 선들이 만나거나 흩어지고, 비어 있는 공간과 채워진 면이 맞물리며 시각적 리듬을 만든다. 글씨의 획은 의미를 적는 도구에서 벗어나 화면을 움직이는 독립적인 조형 언어가 된다.

이러한 변화는 이번 전시가 다루는 ‘춤’과도 맞닿아 있다. 서체를 쓸 때의 팔과 손목 움직임이 필선으로 남고, 그 필선이 다시 인물의 몸짓과 군무를 표현하는 형태로 이어지기 때문이다. 전시는 서예와 회화, 신체의 움직임을 각각 분리하지 않고 하나의 연속된 탐구 과정으로 보여준다.

필선에 담긴 군무와 무희

제3전시실은 1977년 무렵 제작된 작품을 중심으로 구성됐다. 이곳에서는 ‘춤’ 양식에 몰두하던 당시 이응노의 생각이 보다 직접적인 형태로 나타난다.

이응노는 1974년 프랑스 파리에서 붓질 퍼포먼스를 선보인 뒤 필선의 동세 자체에 집중했다. 이후 여러 형태의 군무와 무희를 작품에 담았고, 색채를 더한 죽엽무도 제작했다. 움직이는 신체를 관찰하고 이를 간결한 획으로 옮기는 과정에서 필선은 단순한 윤곽선이 아니라 동작의 방향과 속도를 전달하는 수단이 됐다.

평소 무용 공연과 발레 음악을 즐겼던 그는 발레 동작의 시각적 유산을 자신만의 방식으로 옮긴 작품도 여러 점 남겼다. 일부 작품에서는 러시아 발레를 모티브로 삼은 것으로 추정되는 동작이 나타난다. 힘차게 회전하는 듯한 선은 상모돌리기의 한 장면도 떠올리게 하며, 동양과 서양의 춤 동작이 이응노 특유의 조형 언어 안에서 만나는 모습을 보여준다.

관람객의 눈앞에는 특정 동작을 그대로 복제한 장면보다 움직임이 지나간 자취가 펼쳐진다. 빠르게 그은 선과 잠시 멈춘 듯한 점, 크게 휘어진 곡선이 연속되면서 화면에 보이지 않는 박자를 형성한다. 작품 사이를 이동할수록 한 인물의 몸짓이 여러 사람의 군무로 커지는 전개가 자연스럽게 이어진다.

드로잉과 가족무

제4전시실은 ‘드로잉’과 ‘가족무’를 중점적으로 다룬다. 드로잉에는 이응노의 머릿속에 떠오른 날것의 생각이 비교적 직접적으로 담겨 있다. 완성된 작품에 이르기 전 작가가 선과 형태를 어떻게 탐색했는지 살필 수 있는 대목이다.

가족무는 가족 사이의 따뜻한 정서와 조형적 탐구를 함께 보여준다. 여러 인물의 몸짓이 서로 연결되면서 가족이라는 관계를 표현하고, 동시에 반복되는 필선과 균형 잡힌 화면 구성을 통해 하나의 춤 장면을 완성한다.

고암 이응노의 붓놀림은 글씨와 그림의 경계를 지나 사람의 몸짓과 집단의 리듬으로 확장된다. 이번 전시는 ‘구성’, ‘춤’, ‘군상’, ‘드로잉’, ‘가족무’로 이어지는 작품을 통해 그의 필선이 어떻게 예술적인 춤선으로 발전했는지 보여준다.

전시 관람 정보

입장은 현장 키오스크를 이용한 발권과 QR 코드 인식 절차를 거쳐 진행된다. 전시는 2026년 11월 29일까지 이어지며, 매주 월요일에는 휴관한다.