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부산에서 펼쳐진 무형유산의 오늘
흙을 빚고 나무를 깎으며, 실을 엮고 돌과 금속에 글자를 새기는 전통 기술이 부산에서 한자리에 모였다. 제3회 2026 부산무형유산아트페어는 오랜 세월 축적된 장인의 기술을 작품과 생활 소품으로 보여준 문화예술 행사였다.
행사는 2026년 10월 30일 오후 2시 개막식을 시작으로 10월 31일부터 11월 8일까지 영화의전당 비프힐 1층 전시실에서 진행됐다. 평일에는 오후 1시부터 오후 7시까지, 주말에는 오전 10시부터 오후 6시까지 운영됐다. 관람객이 주차를 등록하면 2시간 무료 주차도 제공됐다.
올해로 세 번째를 맞은 행사에는 부산 무형유산 보유자와 전승자의 작품을 비롯해 약 600점의 전통공예품이 소개됐다. 예술 작품을 감상하는 전시 공간과 장인이 만든 생활 소품을 살펴보고 구매할 수 있는 판매 공간이 함께 구성됐다. 시민이 전통 기술의 가치와 쓰임을 가까이에서 이해하도록 전시, 해설, 제작 시연, 체험 프로그램을 연결한 점이 특징이었다.
아홉 장인이 보여준 전통 기술
전시장에는 사기장 김영길, 불화장 권영관, 화혜장 안해표, 선화 보유자 성각스님, 목조각장 청원스님, 지연장 배무삼, 전각장 안정환, 하단돛배 조선장 김창명, 동장각장 정민조의 작품이 소개됐다. 각 분야는 재료와 제작 방식이 달랐지만, 오랜 경험과 반복된 수련을 바탕으로 전통을 이어간다는 공통점을 지녔다.
제작 시연도 마련됐다. 전각장 시연은 10월 31일, 화혜장 시연은 11월 1일, 매듭장 시연은 11월 8일 각각 오후 3시부터 3시 30분까지 진행됐다. 관람객이 직접 참여하는 전통공예 체험도 운영돼 완성된 작품을 보는 데서 한 걸음 더 나아가 제작 원리를 이해할 기회를 제공했다.
해설로 깊어진 작품 이해
현장에서는 전시 일정과 체험 프로그램을 정리한 안내물이 제공됐으며, 해설사가 상주해 요청한 관람객에게 작품 설명을 전했다. 해설은 작품의 재료와 기법, 제작 과정, 눈여겨볼 부분과 작품에 담긴 이야기를 중심으로 진행됐다.
전시장에서는 작품을 가까이 살피는 관람객과 해설에 귀를 기울이는 시민들의 모습이 이어졌다. 완성된 형태만 보아서는 알기 어려운 제작 과정이 설명되면서 장인의 시간과 기술이 작품 안에서 더욱 분명하게 드러났다.
낙동강의 생활사를 품은 하단돛배
전시장 입구에서는 부산광역시 무형유산 하단돛배 조선장 김창명 장인의 하단돛배가 관람객을 맞았다. 하단돛배는 낙동강 하구를 중심으로 강과 바다를 생활 터전으로 삼았던 지역민의 삶을 보여주는 배다.
배의 형태에는 낙동강 일대의 생활문화와 오랜 뱃길의 역사가 함께 담겼다. 하단돛배는 단순한 운송 수단을 넘어 부산의 지리적 환경과 지역 공동체의 생활상을 전하는 문화유산으로 소개됐다. 부산 고유의 역사를 전통 조선 기술과 연결해 보여준 작품이었다.
여백으로 전한 성각스님의 선화
성각스님이 전승하는 선화와 선서화도 전시됐다. 선화는 선의 정신을 그림으로 나타내는 예술이며, 선서화는 그 정신을 그림과 글씨로 표현한다.
작품에서는 채워진 형상뿐 아니라 비워 둔 공간도 중요한 표현 요소로 드러났다. 절제된 화면과 여백은 전시장에 고요한 분위기를 더했다. 관람객은 선의 정신과 무심의 표현이 어떻게 그림과 글씨로 옮겨지는지 차분하게 살펴볼 수 있었다.
바람과 함께 이어진 배무삼 장인의 동래연
지연장 배무삼 장인은 40년 동안 손으로 연을 만들어 왔다. 이번 행사에서는 사각 장방형의 방패연인 동래연이 소개됐다. 우리나라 전통연은 70여 종에 이르는 것으로 전해지며, 동래연은 부산의 지역성을 담은 전통공예로 관람객과 만났다.
넓은 공터와 들판에서 연줄을 풀어 하늘로 띄우던 연날리기는 오늘날 일상에서 접할 기회가 줄어든 전통 놀이이기도 하다. 전시장에 놓인 동래연은 연을 만드는 기술뿐 아니라 바람을 이용한 생활문화와 공동체의 기억까지 함께 보여줬다. 전통을 직접 만들고 날리는 기술을 이어가는 지연장의 역할도 자연스럽게 부각됐다.
먹선으로 드러난 권영관 장인의 불화
불화장은 탱화라고도 불리는 불교 그림을 전통 기법으로 제작하는 장인이다. 불화에는 부처와 보살, 불교의 이야기가 화려하고 세밀하게 표현되며 사찰 법당 뒤편이나 벽 등에서 볼 수 있다.
이번 전시에는 권영관 장인의 백묘화가 소개됐다. 범어사 대웅전 삼장탱 채색화를 바탕으로 하되 색을 입히지 않고 먹선만으로 형상을 나타낸 작품이다. 백묘화는 일반적으로 채색화를 위한 초안으로 활용되기도 한다.
색채를 덜어낸 화면에서는 붓의 움직임과 선의 밀도, 세부 형상이 더욱 선명하게 드러났다. 화려한 채색과는 다른 방식으로 불화의 깊이를 전달하며 전통 회화에 필요한 정교한 손길을 보여줬다.
은행나무에 새긴 청원스님의 비로자나불
목조각장 청원스님의 비로자나불은 은행나무를 손수 조각해 완성한 작품이다. 여러 공예품 사이에서도 입체적인 형태와 묵직한 규모로 전시 공간의 중심을 이뤘다.
청원스님은 승려로서는 처음 목조각장에 지정됐으며, 열네 살에 조각칼을 잡은 뒤 45년 넘게 전통 불교 조각가의 길을 걸어왔다. 비로자나불은 진리와 광명을 상징한다. 작품은 불교 조각의 상징성과 오랜 목조각 기술을 한자리에서 보여줬다.
흙과 불이 만든 김영길 장인의 도자기
부산광역시 무형유산 사기장 김영길 장인의 도자기도 전시됐다. 김영길 장인은 김상희, 김종규, 김종선과 부친 김윤태로 이어지는 문경 도공 가문의 전통을 잇고 있다. 4대에 걸쳐 전해진 도자기 제작 기술을 바탕으로 기장 지역의 흙을 활용한 부산요를 만들고 백자 제작에도 힘써 왔다.
뱀가마 무유소성 도자기는 유약을 사용하지 않는 제작 방식으로 눈길을 끌었다. 표면에 짚을 올려 소성하면서 독특한 문양을 만드는 것이 특징이다. 인위적인 채색보다 흙과 불, 짚과 가마의 작용이 도자기 표면의 표정을 결정했다. 같은 제작 방식 안에서도 재료의 위치와 불의 흐름에 따라 달라지는 개성이 작품마다 나타났다.
60년 외길을 담은 안해표 장인의 화혜
화혜장은 우리 고유의 전통 신발을 제작하는 장인이다. 조선시대에는 신발 형태에 따라 화장과 혜장으로 구분했다. 화는 발목 위까지 올라오는 목이 있는 장화 형태의 신발이고, 혜는 목이 짧거나 없는 신발을 뜻한다.
안해표 장인의 조부는 조선 후기 사대부와 관리들이 신던 흑혜를 제작했으며, 부친도 평생 전통 신발을 만들었다. 안해표 장인은 열두 살 무렵부터 부친에게 기술을 배워 약 60년 동안 한길을 걸어왔다. 전시 작품에서는 신발의 용도와 형태뿐 아니라 대를 이어 축적된 제작 기술도 확인할 수 있었다.
금속에 새긴 정민조 장인의 동장각
동장각은 구리와 같은 금속에 글자와 문양을 새겨 도장을 만드는 전통 기술이다. 부산광역시 무형유산 동장각장 정민조 장인은 부친 석불 정기호 선생에게 기술을 전수받아 그 맥을 이어가고 있다.
이번 행사에서는 동장각과 함께 목전각 작품도 전시됐다. 작은 인장 안에 글자와 문양을 정확하게 배치하려면 높은 집중력과 섬세한 조각 기술이 필요하다. 작품은 크기가 작더라도 그 안에 담긴 구성과 깊이는 결코 작지 않다는 점을 보여줬다.
칼끝으로 이어진 안정환 장인의 전각
안정환 장인은 추사 김정희에서 시작된 전각의 계보를 잇는 6대 장인이다. 전각은 전각도라는 작은 칼을 사용해 돌과 나무, 금속 등에 글자나 문양을 새기는 전통예술이다.
전각은 과거 임금의 옥새와 관직 및 신분을 나타내는 인장, 개인의 이름을 새긴 도장 등에 사용됐다. 글자나 문양을 파내는 음각과 주변을 파서 형태가 도드라지게 하는 양각이 서로 다른 표현을 만든다.
현장에서는 일반적인 전각 외에도 우각, 동각, 서각 등 여러 작품이 전시됐다. 소의 뼈에 조각한 우각, 징에 새긴 동각, 송목에 조각한 서각을 비교해 볼 수 있었다. 재료가 달라질 때 칼의 움직임과 완성된 표면이 어떻게 달라지는지 확인할 수 있는 구성이었다.
다음 세대로 이어지는 전승의 힘
무형유산 보유자의 작품에 이어 전승교육을 이수한 이수자들의 작업도 소개됐다. 이수자들은 전통 기법을 기반으로 각자의 손길과 감각을 더한 작품을 선보였다.
백 가지 복을 새긴 전각 작품 백복도 전시됐다. 하나의 작품에 반복적으로 글자를 새긴 구성은 전각의 정교함과 제작자의 집중력을 함께 보여줬다. 무형유산이 과거에 머무는 기술이 아니라 교육과 전승을 통해 다음 세대로 이동하는 살아 있는 문화라는 점이 이수자들의 작품에서 확인됐다.
생활 가까이 들어온 전통공예
전시판매 공간에서는 사기장과 화혜장, 자수장, 매듭장, 서천부채장, 서천침선장의 작품이 소개됐다. 익숙한 생활 소품부터 쉽게 보기 어려운 형태의 공예품까지 다양하게 구성돼 전통 기술의 현대적 쓰임을 살펴볼 수 있었다.
서로 다른 모양과 디자인의 술병에 담긴 안동소주도 전시 공간에서 만날 수 있었다. 술을 담는 그릇에도 조형성과 개성을 더할 수 있다는 점을 보여줬다.
스탬프 투어의 마지막 과정에는 부산 문화유산 문화상품 고와예가 배치됐다. 전통의 미감을 담으면서 실용성을 고려한 문화상품과 전통 키링 등이 소개됐고, 추억의 뽑기 체험도 마련됐다. 관람객은 작품 감상에 그치지 않고 전통 요소가 일상용품과 문화상품으로 확장되는 모습을 확인했다.
전통을 보존하고 일상과 연결한 자리
2026 부산무형유산아트페어는 부산 지역 장인들의 작품, 전승자들의 활동, 시민 참여 프로그램을 하나의 공간에 연결했다. 하단돛배처럼 부산의 생활사를 품은 유산부터 선화와 불화, 목조각, 도자기, 전통 신발, 연, 전각과 동장각까지 서로 다른 분야가 폭넓게 소개됐다.
전통문화의 보존은 기술을 기록하는 데서 끝나지 않는다. 장인이 작품을 만들고 전승자가 기술을 배우며 시민이 그 가치를 이해할 때 비로소 다음 세대로 이어질 기반이 마련된다. 이번 행사는 부산 무형유산의 수준과 다양성을 알리고, 전통공예가 오늘의 생활과 만날 가능성을 보여준 자리였다.
